In letzter Zeit bin ich immer mal wieder für diverse Hotels in Hamburg und Umgebung gebucht, um schöne Aufnahmen von Zimmern oder den Restaurants zu erstellen. Die Arbeit ist immer sehr angenehm, da alle Räume perfekt vorbereitet sind und auch das Lichtdesign meist sehr stimmig ist.
Neulich durfte ich im Hotel Europäischer Hof Hamburg fotografieren. Ein paar Ergebnisse möchte ich hier teilen.
Immobilien bei Dämmerung noch besser aussehen lassen!
Aus einer aktuellen Arbeit für den Immobilienmakler Frank Hoffmann Immobilien aus Hamburg.
Bei diesem tollen Objekt in Henstedt-Ulzburg bei Hamburg sind wir ein paar neue Wege gegangen und haben für die Vermarktung auch ein Set von Außenfotos bei Dämmerung geschossen.
Solche Termine bedürfen genauer Planung und Vorbereitung, damit man zur richtigen Zeit vor Ort ist. Das Zeitfenster für die korrekte Belichtung beträgt lediglich 5-10 Minuten. In diesem Fall waren wir bis ca. 23 Uhr vor Ort, da der Termin knapp um die Sommersonnenwende lag.
Der Aufwand lohnt sich jedoch und ist eine tolle Möglichkeit mit dem „Hero Shot“ noch mehr herauszustechen und die vielfältigen Möglichkeiten der Immobilie darzustellen.
Oft werde ich gefragt, ob ich nicht ein paar Immobilienfotografie Tipps parat habe, ein paar Einstellungen, mit denen alles besser aussieht. Daher starte ich eine kleine Reihe mit Tipps für bessere Immobilienfotos
Wir konzentrieren uns heute auf 3 Basics:
Mit 3 einfachen Tipps gelingen Immobilienfotos gleich viel besser
Kein Architektur- oder Immobilienfotograf wird sein Haus jemals ohne ein Stativ verlassen!
Es sieht nicht nur professionell aus, sondern hat auch für Einsteiger immense Vorteile:
Natürlich nimmt ein Stativ ein wenig Platz weg und der Aufbau will gelernt sein, darüber sollte man jedoch hinweg sehen, wenn man sich weiter entwickeln möchte. Ohne ein solides Stativ wären selbst meine Bilder nur Schnappschüsse.
Als Einsteigermodell kann ich folgendes Stativ empfehlen:
Dörr Pro Black 3XL Foto Stativ
Achte beim Kauf vorallem darauf, dass das Stativ einfach und bequem zu bedienen ist und nicht über fummelige Schrauben eingestellt werden muss.
Bei der Arbeit vom Stativ hat man die Hände frei und kann trotzdem ganz in Ruhe das Bild einstellen.
Nichts schreit mehr „Ich habe keine Ahnung von Fotos!“ als stürzende vertikale Linien in einem Architektur/Immobilienfoto!
Warum ist das so und was sind stürzende Linien?
Unterbewusst und bewusst wissen wir, dass Mauern und vertikale Linien zu 99% senkrecht sind und nicht schief zulaufen. Ein Haus mit schiefen Mauern würde in der Regel zusammen fallen. Wir sind mittlerweile zwar so an krumme Fotos gewöhnt, dass wir wissen, dass das Haus nicht zusammen fällt. Es sieht jedoch sehr unprofessionell aus und suggeriert unterbewusst „Hier stimmt etwas nicht!“
Die Zeiten in denen Immobilien mit dem größtmöglichen Weitwinkel schief und krumm von oben nach unten, oder unten nach oben, fotografiert werden, sind lange vorbei!
Links ein Beispiel mit (fast minimal) stürzenden vertikalen Linien (die Linien laufen zusammen), rechts das harmonischere Bild mit korrekten Vertikalen (die Linien verlaufen parallel).
Aber wie erreicht man nun, dass alles gerade ist?
Ganz einfach, man achtet darauf, dass man die Kamera ungefähr in der Mitte des Raumes (von der Deckenhöhe aus gesehen) positioniert und weder nach vorne oder nach hinten kippt. Meist kann man noch ein wenig nach unten gehen, da die Decke weniger interessant ist, als die Einrichtung. Natürlich darf die Kamera auch nicht nach links oder rechts kippen.
Wie bekommt man das am besten hin? Genau: Mit einem Stativ!
Alternativ kann man auch mit z.B. Adobe Photoshop/Lightroom eine digitale Korrektur der stürzenden Linien durchführen, sollte man minimal daneben gelegen haben.
Wenn es eine Frage gibt, die ich am häufigsten gestellt kriege, dann ist es diese. Hier gibt es kein Patentrezept, sondern es kommt immer auf die Situation vor Ort an. Du kannst dir jedoch merken:
Ist es dunkel, Lichter aus, ist es hell, Lichter an!
Das klingt erst einmal nach einem Widerspruch, ist es auch! Aber überlege mal:
Ein Bild, welches mit eingeschalteten Lichtern fotografiert wurde, vermittelt, dass es ganz schön dunkel sein muss in dem Raum. In der Regel wollen wir genau das nicht vermitteln. Der Trick ist, dass wir einfach alle Lichter aus lassen und vom Stativ aus länger belichten, um das natürliche Tageslicht länger einfallen zu lassen. Schon sieht auch alles lichtdurchflutet aus.
Wie man sieht, sieht es nicht nur heller aus, sondern auch der Weißabgleich ist viel harmonischer
Achte bei dem obigen Bild einmal auf die Farben. Im Bild mit eingeschalteten Lichtern haben wir viele Farbverläufe von blau, türkis bis orange im Vordergrund. Das kommt von der unterschiedlichen Farbtemperatur zwischen Glühlampe und Sonnenlicht. Dabei wissen wir doch alle, dass die Wände eigentlich weiß sein sollten. Lassen wir die Lichter aus, haben wir nur eine Lichtquelle und auch dieses Problem gelöst und die Wände sind wunderbar weiß.
Im Gegenzug bei einem wirklich hellen Raum, fällt der unterschiedliche Weißabgleich nicht so sehr ins Gewicht und zur ohnehin schon hellen Grundstimmung, bekommt man noch ein paar Highlights mit den strahlenden Leuchtkörpern.
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Ich hoffe ich konnte dir einige nützliche Tipps für Immobilienfotografie an die Hand geben! Lass mir gern einen Kommentar da, falls du noch Fragen oder Anmerkungen hast. Alternativ kannst du mir auch eine Mail schreiben, oder mir auf Facebook folgen.
Zusammenarbeit mit dem großen deutschen Immobilienmakler Engel & Völkers, sowie über die federführende Agentur MyPhotoAgency aus Frankreich.
Fotografiert haben wir eine schöne, frisch gebaute Immobilie in Wedel, bei welcher auch eine Drohne für Luftbilder zum Einsatz kam.
Das zweite Objekt war etwas schwieriger zu fotografieren, da es leider bereits sehr regnerisch war. Mit den richtigen Kameraeinstellungen und ein paar Kniffen in Photoshop war aber auch das kein Problem.
Kürzlich hat mich das Fotografenmagazin Foto Hits nach einem kleinen Interview und Beitrag zur Juliausgabe gebeten. Thema war unter anderem die Architekturfotografie mit Hilfe der HDR Technik, welche leider oft überstrapaziert wurde. Mein Blogbeitrag zum Architekturfoto des Spiegelgebäudes sollte als Beispiel für eine gelungene HDR Bearbeitung dienen.
Hier findet Ihr den Beitrag. Wie ich finde sehr gelungen, ich freue mich jedenfalls sehr über das Interesse und die Veröffentlichung.
Neulich bekam ich eine nette Email von Sara aus Rissen. Sie schreibt gerade an Ihrer Facharbeit mit dem Thema Architekturfotografie und fragte, ob Sie mir ein paar Fragen zu diesem Thema stellen darf. Das durfte Sie natürlich.
1. Wie sieht Ihre typische Ausrüstung aus?
Ich fotografiere mit einer Canon Vollformatkamera mit diversen Zoombobjektiven, Festbrennweiten, sowie Tilt-Shift Objektiven. Selbstverständlich wird jede Aufnahme vom Stativ gemacht.
Je nach Auftrag kommen noch mobile Blitze dazu. Kleinkram wie Blitzauslöser, Tablet und andere kleine Helferlein sind auch immer in der Tasche.
2. Bearbeiten Sie Ihre Fotos nach? Wenn ja, worauf sollte man achten ?
Ja, in der modernen Architekturfotografie geht es nicht ohne.
Beim fotografieren von Architektur ergeben sich in der Regel 3 „Probleme“. Diese sind stürzende vertikale Linien, welche 100%ig vertikal sein sollten, da die Architektur ansonsten falsch wiedergegeben wird.
Zweitens, eine gleichmäßige Ausleuchtung der Szenerie, sowie drittens, die Anpassung einer korrekten Farbwiedergabe über das gesamte Bild.
3. Was ist Architekturfotografie für Sie ?
Gute Architekturfotografie transportiert die Emotionen, die der Architekt mit seiner Arbeit ausdrücken möchte.
Im besten Falle werden diese sogar noch verstärkt und Aspekte des jeweiligen Kunden, welcher die Arbeit in Auftrag gibt, mit in das Bild aufgenommen.
Auch sollte immer die Umgebung, in der das architektonische Werk steht, mit einbezogen werden.
4. Wie wird man Architekturfotograf ?
Wie in so vielen kreativen Berufen gibt es zwar Ausbildungen, Schulen und Studiengänge, die das Thema mit behandeln, sich dem Feld aber nicht 100%ig verschrieben haben.
Eine solide fotografische Grundausbildung kann jedoch nicht schaden. Hat man wirklich Interesse an dem Feld und möchte Architekturfotograf werden, so bildet man sich meiner Meinung nach am besten selbst weiter.
Sei es durch verschiedene Praktika, Workshops, Lernmaterial aus dem Internet, die Ressourcen zu dem Thema sind riesengroß und oftmals frei zugänglich.
Da es kaum festangestellte Architekturfotografen gibt, ist sowieso stets Eigeninitiative gefragt.
5. Kann man auch ohne professionelles Equipment (Durchschnitts Spiegelreflex, Canon Eos 100D) ansatzweise professionelle Bilder ablichten ?
Ja, man kann. In den optimalen Bedingungen (gutes Licht, tolles Objekt, kaum Bearbeitung nötig) ist sogar mit dem Handy ein gutes Foto möglich.
Da Fotografen jedoch oft dann gebucht werden, wenn etwas schwierig zu fotografieren ist, stößt man trotz viel Know-How schnell an die Grenzen von Einsteigerequipment.
6. Welche Tageszeiten sind zum fotografieren am geeignetsten ?
Fotografen meiden in der Regel die Mittagssonne. Die Schatten sind zu hart und die Kontraste zu hoch. Für schöne Architekturfotos eignet sich weiches, schräg einfallendes Licht der Morgen-, oder Abendsonne am allerbesten.
Es gibt jedoch auch Strömungen in der künstlerischen Fotografie, welche genau die verpönte Mittagssonne nutzen um einen ungewohnten Bildlook zu kreieren.
7. Was macht Ihnen an ihrem Job am meisten Spaß ?
Mir gefällt die Abwechslung am allermeisten. Man arbeitet selten mehrfach an einem Ort, lernt täglich tolle, neue Menschen kennen, welche man mit schönen Bildern glücklich machen kann und hat generell viel Input.
Einerseits mag ich es sehr mit Menschen zu arbeiten und jeden Tag etwas neues zu sehen, genieße aber auch die Konzentration und den Fokus, welche man bei der Bildbearbeitung braucht.
Der Job erlaubt mir beides zu haben, ohne, dass ich mich für eine Sache entscheiden müsste.
8. Wie lange üben Sie ihren Beruf schon aus ?
Selbstständig gemacht habe ich mich im Sommer 2012.
9. Ist Ihre Berufung auch ihr privates Hobby ?
Da mein Beruf aus meinem Hobby entstanden ist, ein ganz klares „Ja“. Privat fotografiere ich mittlerweile jedoch gerne Mensch und Dokumentationen. Außerdem gerne mit alten, analogen Kameras, die wesentlich langsamer funktionieren.
Ich denke das ist ein schöner Kontrast zum wesentlich „perfekteren“ Anspruch an die kommerzielle Fotografie.
10. Was halten Sie von Bearbeitungen wie z.B schwarz – weiß Effekten ?
Schwarz/Weiß Umsetzungen haben in der Architekturfotografie eine lange Tradition, da man hiermit sehr schöne hell/dunkel Kontrast an Gebäuden, sowie Strukturen herausarbeiten kann.
Generell sind andere „Effekte“ immer mit Vorsicht zu genießen, da diese nur kurzfristig wirken und ihre Wirkung langfristig schnell verlieren.
11. Was zeichnet einen guten Architekturfotografen aus ?
Aus künstlerischer Sicht als allererstes sicher der Blick für die richtige Perspektive, sowie die Wahl des richtigen Zeitpunkts, bzw. des Lichtes. Die Beherrschung der Technik ist obligatorisch.
Sobald es ins Business geht, sind jedoch noch ganz andere Aspekte gefragt, wie: Schnelligkeit, Kommunikation, ein eigener Stil, Gespür für das Anliegen des Kunden…
12. Was war Ihre erste Kamera? Und womit fotografieren Sie heute?
Meine erste Kamera war eine Nikon Coolpix 4600, welche ich von meinen Eltern zum 16. Geburtstag bekommen habe. Mit dieser habe ich sogar bereits meine ersten Architekturfotos gemacht.
Heute ist es eine Canon 6D.
13. Welches ist Ihr Lieblingsbild von den verschiedenen Architekturen ?
Ein richtiges Lieblingsbild habe ich gar nicht und schaue ehrlich gesagt auch gar nicht so viel auf andere Fotografen. Mein Bild des Spiegel Gebäudes in der Hafencity mag ich in letzter Zeit aber ganz gerne.
14. Wo liegen Ihre Schwerpunkte ?
Zur Zeit fotografiere ich viel im Interior Bereich, sprich Immobilienfotografie, Interiorfotografie, für Makler, Eigentümer, Home Stager oder Firmen, die ein Interesse daran haben Ihr Produkt in einem architektonischen Kontext zu sehen.
15. Was zeichnet für Sie ein wirklich herausragendes Foto aus?
Für mich ist ein herausragendes Foto nah an der Wirklichkeit, hat jedoch immer noch Elemente, welche für den Betrachter nicht gleich ersichtlich oder greifbar sind und somit ein Gefühl der Spannung erzeugen.
Sei es durch eine künstliche Lichtstimmung, eine ungewohnte Perspektive, oder einer besonderen Farbgebung.
Als kleines Beispiel lässt sich hier das Gemälde der Mona Lisa anbringen. Die Mona Lisa und der Hintergrund haben 2 verschiedene Perspektiven, was man als Betrachter nicht auf den ersten Blick erkennt, aber trotzdem unbewusst wahrnimmt.
16. Kann man Gebäude richtig oder falsch fotografieren ?
Die Fotografie ist immer nur der 2-Dimensionale Versuch, eine 3-Dimensionale Umgebung, welche jeder Mensch subjektiv anders wahrnimmt, abzubilden.
Keine Kamera der Welt kann somit „die Realität“ ablichten. Daher gibt es kein richtig und kein falsch.
Man sollte mit seinem Foto jedoch versuchen der menschlichen Wahrnehmung so nah wie möglich zu kommen. Hier kommen dann wieder technische Hilfsmittel, sowie die Bildbearbeitung zum Einsatz.
Fotografiert man zum Beispiel ein Gebäude von unten nach oben, so sieht es durch die Perspektive so aus, als ob die Wände des Hauses nach Innen zusammen fallen.
Jeder Mensch weiß jedoch, dass Wände in der Regel gerade sind, so muss man versuchen dies auf dem Foto zu korrigieren.
17. Welche Perspektiven gibt es ?
Man unterscheidet Perspektiven grundsätzlich nach Fluchtpunkt. Bei der 1 Punkt Perspektive verlaufen alle horizontalen Linien, welche nicht parallel sind, zu einem Fluchtpunkt, meist in der Mitte vom Bild.
Bei der 2 Punkt Perspektive verlaufen die Linien zu 2 Fluchtpunkten, wobei Sie durch einen Scheitelpunkt getrennt sind. Die 3 Punkt Perspektive ist auch als Frosch-, bzw. Vogelperspektive bekannt.
Hier gibt es 3 Fluchtpunkte und das Objekt ist entweder ganz von unten, oder von oberhalb aufgenommen. Es gibt auch noch die 4 Punkt Perspektive, welche man jedoch nur mit Fischaugenobjektiven erreicht, da die Linien für diese
gebogen werden müssen.
18. Welche Methoden gibt es und welche würden Sie als wichtig bezeichnen ?
Ich hoffe, ich verstehe die Frage richtig. Ich würde zwischen einer dokumentarischen und inszenierten Methodik unterscheiden. Die dokumentarische Fotografie legt den Fokus auf die pure Dokumentation des Vorhandenen.
Wobei die Inszenierung oft noch Elemente dazu nimmt, um gewisse Bereiche hervorzuheben, oder ganz neue Emotionen zu kreieren. Je nach Intention der Fotos sollte der Ansatz im Vorfeld abgeklärt werden, gerade auch mit einem eventuellen Auftraggeber.
19. Mit welchen Fotografien kann man die Architekturfotografie vergleichen ?
Ich sehe große Parallelen zur Landschaftsfotografie, welche ich früher viel betrieben habe. Man kann sein Objekt vor der Kamera nur minimal beeinflussen und ist doch sehr abhänging von z.B. einer schönen Lichtstimmung.
Bei beiden Bereichen sind Planung und eine Vorvisualisierung des Ergebnisses essentiell. Alles muss vorher schon im Kopf entstanden und an die Gegebenheiten vor Ort angepasst sein. Das Drücken des Auslösers ist dann nur noch der kleinste Teil der Arbeit.
20. Welche Tipps können Sie mir für gelungene Fotos geben ?
Wie schon im letzten Punkt angesprochen, halte ich es für ungemein hilfreich, dass man sein Foto schon vorab im Kopf entstehen lässt.
Mach dir ein genaues Bild davon, wie das Foto aussehen soll und was dafür nötig ist um diesen Look zu erreichen.
Das beste Equipment der Welt bringt nichts, wenn man nicht weiß, was man wie fotografieren möchte.
Außerdem immer ausprobieren und nicht entmutigen lassen, wenn es nicht auf Anhieb klappt.
Ein weitaus weiserer Mensch als ich hat einmal gesagt „Die ersten 10.000 Bilder sind schrott!“. Deshalb sollte man sich von seinen ersten Gehversuchen nicht entmutigen lassen.
Ich hoffe, dass Sara mit Hilfe dieser Antworten eine tolle Facharbeit schreibt und sich vielleicht sogar dazu inspirieren lässt selbst in diese tolle Richtung der Fotografie zu gehen. Ich habe Ihr noch ein paar handfeste Tips für Ihre ersten Fotoversuche mit auf den Weg gegeben und bin sehr auf die Ergebnisse gespannt!
Wer in Hamburg Architektur fotografieren will, kommt um die Hafencity nicht drum herum. Dicht an dicht drängen sich moderne bauten aus Stahl und Glas. An der Ostspitze der Hafencity findet sich jedoch ein ganz besonderer Bau:
Als Architekturfotograf erhält man von Firma XYZ gerne einmal den Auftrag „ein paar schöne Fassadenbilder“ aus dem jeweiligen Heimatstadtteil der Firma zu erstellen. Auch gibt es in Hamburg einfach zu viele schöne Bauwerke, welche sich gut im Portfolio eines jeden Fotografen machen, ob Amateur oder Profi. Die Frage, die dabei oft gestellt wird, ist:
Wir schauen uns das ganze einmal an und achten auf folgende Gesichtspunkte:
Auch bei öffentlichen Gebäuden, wie der Hafencity Universität in Hamburg, gilt es Rechte zu wahren.
An erster Stelle denkt man natürlich an den Eigentümer des Bauwerkes, des Hauses oder des Grundstückes, welches fotografiert wird. Der Eigentümer könnte einen Eingriff in die Eigentümerrechte seines Objektes befürchten.
An zweiter Stelle stehen die Benutzer, bzw. die Bewohner, wenn es sich um eine Wohnimmobilie handelt, des jeweiligen Objektes. Wird mit den jeweiligen Fotos das Persönlichkeitsrecht verletzt? Oder schlimmer noch die Privatsphäre beeinträchtigt? In diesem Zusammenhang hört man oft den Ausdruck Das Recht am Bild.
An dritter Stelle kommt der Architekt oder Bauherr, der für den Entwurf des Gebäudes verantwortlich zeichnet. Immerhin ist das Design eine künstlerische Arbeit und somit sein geistiges Eigentum, welche es zu schützen gilt.
Fremde Häuser fotografieren – Darf ich das?
Schauen wir einmal was der Gesetzgeber zu sagen hat. Aufschluss bietet vorallem § 59 des Gesetztes über Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (UrhG):
(1) Zulässig ist, Werke, die sich bleibend an öffentlichen Wegen, Straßen oder Plätzen befinden, mit Mitteln der Malerei oder Graphik, durch Lichtbild oder durch Film zu vervielfältigen, zu verbreiten und öffentlich wiederzugeben. Bei Bauwerken erstrecken sich diese Befugnisse nur auf die äußere Ansicht.
Aha, solange wir uns also auf die äußere Ansicht beschränken, sind wir mit der Vervielfältigung, also dem fotografieren, und der öffentlichen Wiedergabe, also der Veröffentlichung, auf der sicheren Seite. Zumindest was das Urheberrecht anbelangt.
Mit Urteil vom 09.03. 1989 entschied der BGH bereits früh folgendes:
Der Fotografiervorgang hat keinerlei Auswirkungen auf die Nutzung der Sache selbst. Er hindert den Eigentümer nicht daran, mit der Sache nach Belieben zu verfahren und stört ihn auch nicht in seinem Besitz.
Und ergänzt dabei, dass die (kommerziell verwertete) Fassadenfotografie immer dann zulässig ist, wenn:
Als Bestätigung lässt sich noch folgendes Urteil des BGH vom 17.12. 2010 zu Rate ziehen:
Das Fotografieren eines fremden Grundstücks, insbesondere eines darauf errichteten Gebäudes, lässt zwar dessen Sachsubstanz unberührt. Es hat keine Auswirkungen auf die Nutzung der Sache selbst, hindert den Eigentümer nicht daran, mit dem Grundstück weiterhin nach Belieben zu verfahren und stört ihn grundsätzlich auch nicht in seinem Besitz.
Ergänzt hierbei aber noch, dass:
Das Eigentum an einem Grundstück wird aber dann durch (das Aufnehmen und) die Verwertung von Fotografien von auf ihm errichteten Gebäuden und auf ihm angelegten Gartenanlagen und Parken beeinträchtigt, wenn das Grundstück zur Anfertigung solcher Fotografien betreten wird.
Kurz und knapp lässt sich also zusammenfassen, dass, solange wir uns auf öffentlichem Grund und keinem Privatgrundstück befinden, die Außenaufnahmen jeglicher Gebäude zulässig sind und somit weder Eigentumsrechte, noch Urheberrechte verletzt werden. Vorausgesetzt, es handelt sich um einen normalen Kamerastandpunkt, welcher nicht per Leiter o.ä. Hilfsmittel erreicht wurde.
Solange wir nur das Bauwerk abbilden und keine Personen auf den Bildern zu erkennen sind, kann ein Recht am Bild, bzw. Persönlichkeitsrecht nicht greifen. Dies kommt erst zum Tragen, wenn explizit Personen auf den Bildern zu erkennen sind.
Hier muss jedoch auch unterschieden werden, ob die Personen nur Beiwerk, oder Hauptbestandteil des Bildes sind. In diesem Zusammenhang greift oft der Passus „Gruppen ab 5 Personen“, ab welchem es sich nicht mehr um Aufnahmen eines einzelnen Individuums handelt. Mehr dazu in der weiterführenden Literatur.
Fotografieren wir also nicht mit einem Teleobjektiv in fremde Fenster, um die dortigen Personen abzubilden, sind wir auch hier auf der sicheren Seite.
Beachtet man ein paar Dinge, ist die Gesetzeslage eindeutig geregelt.
Fassen wir also noch einmal zusammen. Die Aufnahme und Veröffentlichung von Gebäuden ist solange unproblematisch und zulässig, solange:
Wie wir jetzt wissen, kann man Außenaufnahmen eines Gebäudes ohne Probleme und schlechtes Gewissen erstellen und veröffentlich, solange man ein paar Dinge berücksichtigt.
In der breiten Bevölkerung sind diese Gesetze jedoch oft nicht bekannt und gerade in Deutschland haben viele Menschen Bedenken, dass Sie einen Nachteil erfahren könnten, wenn Sie einen Fotografen sehen, der Ihr Eigentum oder Wohnort fotografiert.
Leider zu Recht, denn wer möchte sein Zuhause womöglich schon mit einer unschönen Überschrift in einer bunten Boulevardpresse sehen?
Wird man also bei der Arbeit angesprochen, oder aus dem sicheren Schutz der Gardine argwöhnisch beobachtet, hilft es oft den offenen Dialog zu suchen. Man erklärt sein Anliegen, verweist höflich(!) auf die Gesetzeslage und fragt, ob man mit seiner Arbeit jemanden beeinträchtige. Oft gibt es dann keinerlei Probleme mehr und man darf ungestört fortfahren.
Ich halte es meist so, dass ich meine Visitenkarte und die meines Auftraggebers aushändige, damit der Gegenüber versteht, dass ich kein Paparazzi bin, sondern lediglich einen Job mache, oder ein paar schöne Bilder erstellen möchte.
Mein Tipp: Erklären Sie sich und bieten dem Gegenüber an, ihm die angefertigten Bilder per Email zukommen zu lassen. So kommt man oft in ein nettes Gespräch und generiert auch noch einen tollen Kontakt.
Sollte es trotz aller freundlichen Bemühungen, Erklärungen und der eindeutigen Rechtslage zu einem Streit kommen, empfehle ich, hier nicht zu versuchen, sein Recht durchzuboxen. Dies kann nicht nur unschön werden, sondern wirft auch ein schlechtes Licht auf uns Fotografen und lässt den Gegenüber noch wachsamer sein.
Sollten Sie sich der Rechtslage jedoch wirklich sicher sein, keine bösen Absichten hegen und das Bildmaterial unbedingt benötigen, kommen Sie doch einfach zu einem anderen Zeitpunkt wieder und gehen eventuell ein bisschen diskreter vor. Wie der Gesetzgeber schon schreibt, wird durch das Abbilden eines Gebäudes ja niemand in der Nutzung des Gebäudes oder seiner Freiheit beschränkt.
Es gibt eine ganze Reihe von Literatur, die die Rechte von Fotografen noch einmal viel ausführlicher beschreibt.
(gesponsorte Links)
Empfehlenswert sind hier:
Recht für Fotografen (Galileo Design)
Recht am Bild (Florian Wagenknecht & Dennis Tölle)
Fotografie & Recht (Jens Brüggemann)
Da du mit der Gesetzeslage und deren Grenzen ja nun bestens vertraut bist, wünsche ich dir viel Spaß und Erfolg bei der Umsetzung und Erstellung von schönen Fassadenaufnahmen.
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